■李豪悅

    當前，AI技術(shù)正在加速滲透多個行業(yè)，影視領(lǐng)域成為與AI緊密結(jié)合的“急先鋒”。AI漫劇以及AI仿真人劇的扎堆出現(xiàn)，對傳統(tǒng)影視產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)起挑戰(zhàn)。近期有消息稱，有影視公司簽約AI演員，此舉引發(fā)業(yè)界廣泛討論，在社交平臺上，多位網(wǎng)友表達了對AI演員的抵制。

    近年來，傳統(tǒng)影視行業(yè)的大盤數(shù)據(jù)連年下滑。燈塔專業(yè)版數(shù)據(jù)顯示，2024年，影視劇集全年播放量1172.21億次，2025年下降到1108.43億次。如果從每年的“劇王”播放數(shù)據(jù)來看，播放差距更為明顯。2024年長劇年冠《慶余年（第二季）》總播放量為35.58億次，2025年長劇年冠《藏海傳》播放量則下滑到28.75億次。

    在此背景下，影視行業(yè)降本增效成為必然選擇。筆者認為，關(guān)于AI演員的爭議，本質(zhì)上是“效率至上”與“創(chuàng)作倫理”的沖突。影視公司試圖以技術(shù)手段壓縮人力成本，實現(xiàn)降本增效。但與此同時，也不能忽視影視作為“人的藝術(shù)”的基本屬性。

    中國影視行業(yè)發(fā)展已有百年，誕生了無數(shù)經(jīng)典作品，演員從來不是工業(yè)化流水線創(chuàng)作中可替代的“零件”，其鮮活度往往是作品質(zhì)感的分水嶺，如果完全以AI替代演員，無疑是在扼殺影視行業(yè)鮮活的生命力。

    在筆者看來，觀眾不是反感技術(shù)本身，技術(shù)是工具，不是答案。影視行業(yè)與AI結(jié)合不能“一刀切”。當下，AI可應(yīng)用于虛擬背景生成、特效優(yōu)化、分鏡預(yù)演等環(huán)節(jié)，實現(xiàn)技術(shù)降本，這既能提升效率，又不沖擊表演藝術(shù)的主體性。

    此外，從市場現(xiàn)象來看，視頻大模型背后融合了千千萬萬部真人表演的作品。目前，影視行業(yè)已經(jīng)發(fā)生多起明星起訴AI仿真人劇的案例。對于明星起訴，侵權(quán)公司大多以下架來終結(jié)糾紛。部分公司為了避免侵權(quán)，在創(chuàng)造AI演員時使用公司員工和親戚朋友的臉部進行數(shù)據(jù)創(chuàng)作。

    對此，筆者認為，影視作品如果需要AI生成角色，應(yīng)明確標注，并確保訓(xùn)練數(shù)據(jù)來源合法，獲得相關(guān)肖像權(quán)、表演權(quán)授權(quán)。

    總而言之，AI浪潮下，傳統(tǒng)影視行業(yè)更應(yīng)回歸創(chuàng)作本位，重估“人”的價值。真正的“降本”不應(yīng)是剔除演員，而應(yīng)是優(yōu)化制片管理、減少資源浪費。健康的行業(yè)生態(tài)，要讓演技而非噱頭成為核心競爭力。